Альбом подготовлен к выставке в музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и включает 265 произведений 50 авторов из 21 российского музея и частных коллекций.

Альбом подготовлен к выставке в музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и включает 265 произведений 50 авторов из 21 российского музея и частных коллекций.

Альбом подготовлен к выставке в музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки и включает 265 произведений 50 авторов из 21 российского музея и частных коллекций.

Космизм как направление художественного творчества возник на волне духовной революции в России в конце XIX - начале XX вв. и за свою более чем вековую историю дал миру много интересных самобытных художников и скульпторов. В каталог выставки, организованной в Музее имени Н.К.Рериха в Москве в октябре 2013 г., вошли произведения таких известных мастеров, как В.Черноволенко, Б.Смирнов-Русецкий, Ю.Кузнецов, Ю.Ушков, Н.Волкова, Феодосия, О.Высоцкий, О.Величко, С.Путря, А.Леонов и др. ..Издание богато иллюстрировано и адресовано широкому кругу читателей.

В 2018 году в стенах Российской Академии художеств проходила выставка "Учителя и ученики", представившая полотна выдающихся мастеров живописи послевоенного периода из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. Картины, выполненные художниками, определившими лицо многонациональной советской живописи, представляют яркие индивидуальности, воспитанные и сформировавшиеся в ведущих вузах страны - Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Тематическая картина, расцвет которой пришелся на это время, представлена именами таких известных мастеров живописи, как Т.Т. Салахов, В.Ф. Загонек, А.П. Левитин, Н.П. Медовиков, Б.М. Лавренко, П.П. Литвинский, П.Г. Кипарисов, Ю.С. Подлясский и др. Многие из них в дальнейшем стали выдающимися педагогами. Альбом представляет интерес не только с точки зрения ценности представленных там работ, но и наглядно демонстрирует преемственность поколений.

Космизм как направление художественного творчества возник на волне духов­ной революции в России в конце XIX - начале XX вв. и за свою более чем вековую историю дал миру много интересных самобытных художников и скульпторов. В каталог выставки, организованной в Музее имени Н.К.Рериха в Москве в ок­тябре 2013 г., вошли произведения таких известных мастеров, как В.Черноволенко, Б.Смирнов-Русецкий, Ю.Кузнецов, Ю.Ушков, Н.Волкова, Феодосия, О.Высоцкий, О.Величко, С.Путря, А.Леонов и др. . .Издание богато иллюстрировано и адресовано широкому кругу читателей.

Космизм как направление художественного творчества возник на волне духов­ной революции в России в конце XIX - начале XX вв. и за свою более чем вековую историю дал миру много интересных самобытных художников и скульпторов. В каталог выставки, организованной в Музее имени Н.К.Рериха в Москве в ок­тябре 2013 г., вошли произведения таких известных мастеров, как В.Черноволенко, Б.Смирнов-Русецкий, Ю.Кузнецов, Ю.Ушков, Н.Волкова, Феодосия, О.Высоцкий, О.Величко, С.Путря, А.Леонов и др. . .Издание богато иллюстрировано и адресовано широкому кругу читателей.

В 2018 году в стенах Российской Академии художеств проходила выставка "Учителя и ученики", представившая полотна выдающихся мастеров живописи послевоенного периода из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. Картины, выполненные художниками, определившими лицо многонациональной советской живописи, представляют яркие индивидуальности, воспитанные и сформировавшиеся в ведущих вузах страны - Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Тематическая картина, расцвет которой пришелся на это время, представлена именами таких известных мастеров живописи, как Т.Т. Салахов, В.Ф. Загонек, А.П. Левитин, Н.П. Медовиков, Б.М. Лавренко, П.П. Литвинский, П.Г. Кипарисов, Ю.С. Подлясский и др. Многие из них в дальнейшем стали выдающимися педагогами. Альбом представляет интерес не только с точки зрения ценности представленных там работ, но и наглядно демонстрирует преемственность поколений.

В 2018 году в стенах Российской Академии художеств проходила выставка "Учителя и ученики", представившая полотна выдающихся мастеров живописи послевоенного периода из собрания Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств. Картины, выполненные художниками, определившими лицо многонациональной советской живописи, представляют яркие индивидуальности, воспитанные и сформировавшиеся в ведущих вузах страны - Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и Московском художественном институте им. В.И. Сурикова. Тематическая картина, расцвет которой пришелся на это время, представлена именами таких известных мастеров живописи, как Т.Т. Салахов, В.Ф. Загонек, А.П. Левитин, Н.П. Медовиков, Б.М. Лавренко, П.П. Литвинский, П.Г. Кипарисов, Ю.С. Подлясский и др. Многие из них в дальнейшем стали выдающимися педагогами. Альбом представляет интерес не только с точки зрения ценности представленных там работ, но и наглядно демонстрирует преемственность поколений.

Анна Александровна Лепорская - советская художница по фарфору, живописец, график, дизайнер. В историю отечественного искусства вошла как мастер художественного фарфора. В собрании Русского музея находятся ее многие значительные работы. Ее судьба была связана с яркими мастерами авангарда - Казимир Малевич, Вера Ермолаева, ученики Малевича - Константин Рождественский, Николай Суетин, главный художник Ленинградского фарфорового завода 1932-1954. Каталог содержит иллюстрации работ Лепорской - живопись, графика, фарфор. Отдельный раздел посвящен эскизам фарфора Анны Александровны. Приведена краткая биография художницы.

Анна Александровна Лепорская - советская художница по фарфору, живописец, график, дизайнер. В историю отечественного искусства вошла как мастер художественного фарфора. В собрании Русского музея находятся ее многие значительные работы. Ее судьба была связана с яркими мастерами авангарда - Казимир Малевич, Вера Ермолаева, ученики Малевича - Константин Рождественский, Николай Суетин, главный художник Ленинградского фарфорового завода 1932-1954. Каталог содержит иллюстрации работ Лепорской - живопись, графика, фарфор. Отдельный раздел посвящен эскизам фарфора Анны Александровны. Приведена краткая биография художницы.

Анна Александровна Лепорская - советская художница по фарфору, живописец, график, дизайнер. В историю отечественного искусства вошла как мастер художественного фарфора. В собрании Русского музея находятся ее многие значительные работы. Ее судьба была связана с яркими мастерами авангарда - Казимир Малевич, Вера Ермолаева, ученики Малевича - Константин Рождественский, Николай Суетин, главный художник Ленинградского фарфорового завода 1932-1954. Каталог содержит иллюстрации работ Лепорской - живопись, графика, фарфор. Отдельный раздел посвящен эскизам фарфора Анны Александровны. Приведена краткая биография художницы.

К открытию в ГМИИ имени А.С. Пушкина выставки "Великие живописцы Ренессанса из собрания Академии Каррара" издательство "Арт-Волхонка" выпустило альбом-каталог. Книга дает редкую возможность познакомиться с интереснейшим художественным собранием Италии, увидеть выдающиеся произведения живописи эпохи Возрождения, многие из которых составляют славу мирового искусства. Все 58 произведений, представленных на выставке, воспроизведены в альбоме и сопровождаются аннотациями, написанными сотрудниками Академии Каррара. Предваряют каталог вступительные статьи куратора выставки главного научного сотрудника ГМИИ Виктории Марковой и куратора с итальянской стороны Джованни Валагуссы.

Книга является каталогом выставки "Негативы", которая была построена вокруг фотопленки, однажды переданной Давидом Саркисяном, в то время директором Музея архитектуры им. А. В. Щусева, архитектурному бюро "Меганом". На пленке оказались снимки памятников мировой культуры. Полная история негативов авторам проекта неизвестна. Давид Саркисян - ученый-биолог, режиссер документального кино, автор искусствоведческих статей, директор Музея архитектуры в Москве. На весь мир известен музейный кабинет Давида, "пещера Аладдина", где хозяин любовно расставлял удивительные вещи, добытые, выменянные, купленные, полученные в подарок в разных местах по всему свету. В одной из коробок в кабинете Давида лежали и эти негативы. Спустя годы после того, как кабинет переместился из "Аптекарского приказа" в музейный флигель "Руина", а архив из кабинета частично переехал к друзьям Давида в архитектурное бюро "Меганом", негативы из коробки были отсканированы. Пленка поросла плесенью и частично разрушилась, отчего эмульсия на негативах покрылась синими разводами, которые подчас резонируют с остатками изображений. В издании представлены отпечатки с них. Каждый кадр напечатан ручным способом. Негативы напоминают о том времени, когда Давид был в центре архитектурного мира Москвы, кабинет его наполнялся вещами: утонченными и роскошными, дорогими и ненужными, важными и пустыми. К нему шел непрерывный поток посетителей, и все отмечали изящество коллекции и красоту Давида, возвышавшегося в ее окружении.

Издание посвящено столетию со дня рождения одного из последних великих мастеров отечественного искусства ХХ века. В альбом вошли воспроизведения картин художника, хранящихся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в Научно-исследовательском музее при Российской Академии художеств, многих других художественных собраниях страны и частных коллекциях, а также этюды, эскизы и рисунки. Многие произведения художника опубликованы впервые. В альбом включены фотографии из семейного альбома, где Моисеенко можно увидеть рядом с матерью и дедом, с братьями и сестрами, с друзьями, с женой, с любимым котом Васькой или среди студентов в Академии художеств, на торжествах и открытиях выставок.

Данное издание - каталог одноименной выставки, проходившей в Российской Академии художеств с 23 октября по 11 ноября 2018 г. Каталог предваряют вступительные статьи Е. Литовченко, С. Михайловского, С. Еремеевой. Книга содержит также отрывки из писем и книг художника, большое количество фотографий из личного архива, а также список основных дат жизни и творчества мастера. В основной части альбома - каталоге - представлены репродукции 179 живописных и графических работ О. А. Еремеева. О художнике: Олег Аркадьевич Еремеев, народный художник России, жил и творил почти 94 года. Еремеев никогда не творил в угоду времени. В каждом жанре художник открывался по-своему, иногда неожиданно. Мастер исторической картины, он в бытовых композициях и портретах представал как тонкий ценитель женской красоты, в натюрмортах проявлял необыкновенную чуткость к неисчерпаемой красоте природы и понимание причудливой рукотворности предмета. Пейзаж - особенная и большая страница в творчестве художника. Иногда кажется, что он был его любимым жанром. Туманы, вспаханную землю, крепостные стены старинных русских городов, колокольни церквей и храмы, разрушенные и восстановленные, - Еремеев переносил на свои холсты, сохраняя тяжеловатый, необузданный дух натуры.