Издание посвящено творчеству американского художника Бориса Лурье (1924–2008), представлявшего нонконформистское движение в рамках послевоенного искусства США и выступившего одним из основателей движения NO!art. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, в которой драматичная судьба Бориса Лурье и эволюция его образного языка, нацеленного на переосмысление принципов поп-арта и абстрактного экспрессионизма, рассматривается на широком фоне художественной жизни США второй половины ХХ века. Дополнено подробной биографией художника и перечнем выставок с его участием.

Издание посвящено творчеству американского художника Бориса Лурье (1924–2008), представлявшего нонконформистское движение в рамках послевоенного искусства США и выступившего одним из основателей движения NO!art. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, в которой драматичная судьба Бориса Лурье и эволюция его образного языка, нацеленного на переосмысление принципов поп-арта и абстрактного экспрессионизма, рассматривается на широком фоне художественной жизни США второй половины ХХ века. Дополнено подробной биографией художника и перечнем выставок с его участием.

Издание посвящено творчеству американского художника Бориса Лурье (1924–2008), представлявшего нонконформистское движение в рамках послевоенного искусства США и выступившего одним из основателей движения NO!art. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, в которой драматичная судьба Бориса Лурье и эволюция его образного языка, нацеленного на переосмысление принципов поп-арта и абстрактного экспрессионизма, рассматривается на широком фоне художественной жизни США второй половины ХХ века. Дополнено подробной биографией художника и перечнем выставок с его участием.

Борис Уборевич-Боровский - один из ведущих российских архитекторов, лауреат многочисленных российских конкурсов, автор большого числа частных интерьеров и архитектурных объектов в Москве, председатель Московского архитектурного общества, член Союза московских архитекторов, профессор МАрхИ и руководитель студии ub.design. Относится к тому редкому числу профессионалов, которые не гонятся за оригинальностью, а честно делают свою работу, даря людям уют и красоту. Приверженец минимализма, он не изменяет себе на протяжении всего своего творческого пути, и это отражается не только в стиле его работ, но в первую очередь в его присутствии в проектах как архитектора - ведь он убеждён в том, что "хорошего архитектора должно быть мало". Книга рекомендована архитекторам, дизайнерам интерьеров и всем, кто интересуется современной архитектурой и дизайном.

"Дом Аниты" - эротический роман. "Дом Аниты" - роман о Холокосте. .Эту книгу написал в Нью-Йорке на английском языке родившийся в Ленинграде художник Борис Лурье (1924-2008). 5 лет он провел в нацистских концлагерях, в том числе в Бухенвальде. Почти вся его семья погибла. Борис Лурье чудом уцелел и уехал в США. Роман, который он писал много лет, был опубликован в 2010 году, после его смерти. .Дом Аниты - сексуальный концлагерь в центре Нью-Йорка. Рабы угождают госпожам, выполняя их прихоти. Здесь же обитают призраки убитых евреев. Роман посвящен ритуалам этого тайного общества, которое постепенно распадается. Исчезает и прежний Нью-Йорк: в него прибывает Сталин и его танки, а сексуальные рабы отправляются в Албанию, казавшуюся автору идеальным государством. .Лурье демонстрирует, что после Холокоста ограничения сняты, поскольку нарушены все моральные нормы. Такая литература подобна изнасилованному человеку, которому уже все равно: он может только кричать о своем отчаянии. Роман "Дом Аниты" - это вопль, но только не о помощи, а о чудовищном факте, свершившемся злодеянии.

"Дом Аниты" - эротический роман. "Дом Аниты" - роман о Холокосте. .Эту книгу написал в Нью-Йорке на английском языке родившийся в Ленинграде художник Борис Лурье (1924-2008). 5 лет он провел в нацистских концлагерях, в том числе в Бухенвальде. Почти вся его семья погибла. Борис Лурье чудом уцелел и уехал в США. Роман, который он писал много лет, был опубликован в 2010 году, после его смерти. .Дом Аниты - сексуальный концлагерь в центре Нью-Йорка. Рабы угождают госпожам, выполняя их прихоти. Здесь же обитают призраки убитых евреев. Роман посвящен ритуалам этого тайного общества, которое постепенно распадается. Исчезает и прежний Нью-Йорк: в него прибывает Сталин и его танки, а сексуальные рабы отправляются в Албанию, казавшуюся автору идеальным государством. .Лурье демонстрирует, что после Холокоста ограничения сняты, поскольку нарушены все моральные нормы. Такая литература подобна изнасилованному человеку, которому уже все равно: он может только кричать о своем отчаянии. Роман "Дом Аниты" - это вопль, но только не о помощи, а о чудовищном факте, свершившемся злодеянии.

Альбом «Давид Боровский. Рисунки» впервые знакомит ценителей искусства с важной, но почти неизвестной сферой творчества выдающегося художника современности. Загадка Давида и нежданность его макетов выстроены на первоклассном рисунке. Смотрите в оба, постарайтесь понять и открыть для себя его рисование! Рисование Давида – это его любовь. Любовь к пропорциям, к точной, абсолютно образной композиции, построенной на знании формальных постулатов изобразительного искусства. Это третья часть триптиха: «Костюмы», «Макеты», «Рисунки».

Альбом «Давид Боровский. Макеты» знакомит ценителей искусства с важнейшей сферой творчества выдающегося сценографа. Эта вторая часть триптиха: «Костюмы», «Макеты», «Рисунки». Сохранившиеся в разных театрах и музеях России и Европы макеты Боровского — подлинные свидетельства мощного дара художника, его стилистики, его художественных пристрастий. Решения Давида Боровского всегда были простыми, классическими и современными, собранные в одной книге макеты дают возможность изучать его пластические коды. В Альбоме воспроизведены 48 макетов, а также заметки и зарисовки к ним. Макеты публикуются впервые.

Альбом «Давид Боровский. Рисунки» впервые знакомит ценителей искусства с важной, но почти неизвестной сферой творчества выдающегося художника современности. Загадка Давида и нежданность его макетов выстроены на первоклассном рисунке. Смотрите в оба, постарайтесь понять и открыть для себя его рисование! Рисование Давида – это его любовь. Любовь к пропорциям, к точной, абсолютно образной композиции, построенной на знании формальных постулатов изобразительного искусства. Это третья часть триптиха: «Костюмы», «Макеты», «Рисунки».

Альбом «Давид Боровский. Макеты» знакомит ценителей искусства с важнейшей сферой творчества выдающегося сценографа. Эта вторая часть триптиха: «Костюмы», «Макеты», «Рисунки». Сохранившиеся в разных театрах и музеях России и Европы макеты Боровского — подлинные свидетельства мощного дара художника, его стилистики, его художественных пристрастий. Решения Давида Боровского всегда были простыми, классическими и современными, собранные в одной книге макеты дают возможность изучать его пластические коды. В Альбоме воспроизведены 48 макетов, а также заметки и зарисовки к ним. Макеты публикуются впервые.

Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства, поданное якобы через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображе¬ний — собак. .

Яркое, ироничное, чрезвычайно занимательное по форме и насыщенное по содержанию повествование об истории искусства, поданное якобы через призму видения немаловажных персонажей многих картин и скульптурных изображе¬ний — собак. .

Сборник заметок искусствоведа и художественного критика Александра Боровского (p. 19S2) о современном искусстве и его деятелях. Здесь нет традиционных форматов, принятых в текстах по истории искусства. Большую часть книги составляют биографические наброски, иронические портретные зарисовки, застольные разговоры, мемуарная эссеистика, подслушанные bon mot, реплики вдогонку отзвучавшим спорам, некрологи.

Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание «портретов» современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книгданного жанра — к «Профилям» А. Эфроса. Собранные вместе, эти тексты характеризуют не только героев, но и автора — его способ письма, излюбленные им сквозные сюжеты. В данном случае главным сюжетом является индивидуальность художника и связанная с ним полемика против излишеств контекстуального подхода в пользу артикуляции персонального.

Автор, известный искусствовед и детский писатель, придумал эту сказку как для детей,так и для взрослых. Дети найдут в ней всё то, что так любят: увлекательные приключения «одушевлённых», говорящих и действующих «по-человечьи», вещей, – предметов обиходных и музейных: шапок и шляп, беретов и рыцарских шлемов.

Издание знакомит с творчеством современной московской художницы, продолжающей в своих живописных работах реалистическую традицию, обогащенную новыми гранями образного видения мира. Альбом иллюстраций предваряет научная статья, где специфика индивидуальной манеры Нателлы Тоидзе раскрывается через анализ художественного решения отдельных произведений автора. Издание дополнено биографией художницы и перечнем ее основных персональных выставок.