Пазл магнитный 27.4×30.4 см (210 элементов). Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».

Футболка с полной запечаткой (женская) — пол: ЖЕН, материал: СИНТЕТИКА. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».

Подушка 40x40 см с полной запечаткой — тип наволочки: НАВОЛОЧКА ЗАШИТА. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».

Чехол для iPhone X/XS, объёмная печать — материал: SOFT TOUCH БЕЛЫЙ. Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов — русский художник, живописец, мастер символических изображений «дворянских гнёзд».

Виктор Борисов-Мусатов занял особое место в русском искусстве pyбежа XIX-XX веков. Он сумел создать ориrинальную монументально-декоративную систему и тонкий, "музыкальный" мир живописи, который отразил поэзию родной старины, природы и женской души. Та одухотворенная исповедь покопений об утрате и поиске гармонии выражена xyдожником-"мечтателем", который прожил короткую жизнь.

Виктор Борисов-Мусатов занял особое место в русском искусстве pyбежа XIX-XX веков. Он сумел создать ориrинальную монументально-декоративную систему и тонкий, "музыкальный" мир живописи, который отразил поэзию родной старины, природы и женской души. Та одухотворенная исповедь покопений об утрате и поиске гармонии выражена xyдожником-"мечтателем", который прожил короткую жизнь.

Виктор Борисов-Мусатов занял особое место в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Он сумел создать оригинальную монументально-декоративную систему и тонкий, "музыкальный" мир живописи, который отразил поэзию родной старины, природы и женской души. Книга известного искусствоведа Константина Шилова поможет всем любителям искусство лучше узнать человеческий облик и путь художника, оставившего яркий след в судьбах русской культуры.

Книга Л.В. Мочалова "Три века русского натюрморта" - охватывает громадный материал, и необычайно глубоко как искусствоведчески, так и философски раскрывает специфическую природу натюрморта как жанра изобразительного искусства. В натюрморте ничего не происходит. Его "герои" - вещи - тихи и смиренны. Они бездействуют. И зритель, не внемлющий их "говорящему молчанию", проходит мимо натюрморта. Но это - жанр, способный своим языком говорить о времени и художнике. Как наименее поддающийся идеологизации, натюрморт был жанром и наиболее дискриминируемым. Но в силу тех же причин в нем выражалось и неприятие распространяющихся на искусство официальных нормативов. Как бы поневоле он становился формой противостояния и сопротивления официозу. Но сопротивления не от имени политики, а от имени культуры. Ибо именно в этом жанре в наиболее чистом виде сохранялись главные ценностные категории живописи - пластика, колорит, гармоническая целостность, что и оправдывало существование натюрморта как жанра самодостаточного. И вполне закономерно, что интерес к натюрмортному жанру активизируется параллельно с повышением интереса к специфическому языку живописи, несущему некую "непереводимую", вербально не заменяемую и не выражаемую полностью информацию. Понимать натюрморт - значит понимать живопись. Издание предназначено как для специалистов, так и широкого круга популяризаторов искусства, студентов и педагогов художественных институтов, училищ, студий, музейных сотрудников, коллекционеров, просто любителей и знатоков изобразительного искусства. Мочалов Лев Всеволодович родился 24 мая 1928 года в Ленинграде. В 1946 году окончил Среднюю художественную школу при Академии художеств СССР, а в 1952 - факультет истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (Академия художеств). Кандидат искусствоведения, автор многих работ о мастерах отечественного искусства. Начиная с ранних работ Л. Мочалов углубленно рассматривает творческое своеобразие художника, параллельно исследуя теоретические вопросы, связанные со спецификой языка живописи. Любимые его герои - одухотворенные интерпретаторы зримого мира (В. Борисов-Мусатов, П. Кузнецов, Н. Тырса, Н. Лапшин), художники, культивирующие трепетную ткань живописи (Г. Егошин, Н. Егоршина), ее импровизационно-экспрессивные и конструктивно-пластические возможности. В круг внимания исследователя входят и "художники-мудрецы", прозревающие за непосредственно-видимым - нечто, выражающее гармонизирующую концепцию мироздания (К. Петров-Водкин, П. Кондратьев, В. Стерлигов), развивающие авангардные традиции. В работах Л. Мочалова высвечивается идея восстановления связи "распадающихся" времен, идея глубинной преемственности этапов художественного процесса. Лев Мочалов - ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея; он - член Союза художников и Союза писателей (автор 15 поэтических сборников), заслуженный деятель искусств.

Символизм - художественное направление, возникшее как реакция на позитивизм второй половины XIX века, в поэзии, музыке или живописи стремился познать "подлинные сущности" предметов и явлений интуитивным путем. Среди русских художников-символистов - Врубель и Борисов-Мусатов, мастера объединения "Мир искусства" и блистательные художники "Голубой розы". В процессе своего развития русский живописный символизм выработал особый, присущий только ему изобразительный язык и существенно повлиял на дальнейшие судьбы русского искусства.

К стилю символизма принято относить творчество деятелей искусства, которые стремились познать "подлинные сущности" предметов и явлений интуитивным путем. Среди русских художников-символистов - Врубель и Борисов-Мусатов, мастера объединения "Мир искусства" и блистательные художники "Голубой розы". В процессе своего развития русский символизм выработал особый, присущий только ему яркий изобразительный язык и существенно повлиял на судьбы русского искусства. Автор книги А.А. Русакова - член Союза художников России, доктор искусствоведения, опубликовала ряд работ о современной живописи. В альбоме представлено около 400 тщательно отобранных произведений российских художников-символистов.

Виктор Борисов-Мусатов занимает особое место в русском искусстве рубежа XIX-XX веков. Он создал особую "музыкальную" систему живописи, которая оказалась универсальной и могла проявить себя в различных видах изобразительного творчества - от станковой картины до монументально-декоративных росписей. Но значение этого художника не ограничивается его формальными находками. В "тихом" искусстве саратовского отшельника проявилось характерное для Серебряного века искание тех ключевых смыслов, которые выходят за рамки только живописи и которые на протяжении прошедшего столетия не только не потеряли своего значения, но, наоборот, стали первостепенно важны для нашего времени. Книга содержит цветные репродукции.

Эта книга - дань уважения знаменитому деятелю культуры XX века - Сергею Павловичу Дягилеву. Один из основателей объединения "Мир искусства", организатор "Русских сезонов" в Париже. В этом издании собраны и каталогизированы работы, показанные на выставках, в которых Сергей Дягилев принимал активное участие, а также другие художественные работы. Они раскрывают перед читателем целую эпоху эстетизма, "искусства для искусства": это символизм рубежа XIX-XX веков и более ранние периоды искусства России. Издание объединило таких художников, как Нестеров, Левитан, Серов, Обер, Врубель и Лансере, Брюллов, Ге, Рябушкин, Сомов, Рерих, Малявин, Борисов-Мусатов и других.

Эта книга - дань уважения знаменитому деятелю культуры XX века - Сергею Павловичу Дягилеву. Один из основателей объединения "Мир искусства", организатор "Русских сезонов" в Париже. В этом издании собраны и каталогизированы работы, показанные на выставках, в которых Сергей Дягилев принимал активное участие, а также другие художественные работы. Они раскрывают перед читателем целую эпоху эстетизма, "искусства для искусства": это символизм рубежа XIX-XX веков и более ранние периоды искусства России. Издание объединило таких художников, как Нестеров, Левитан, Серов, Обер, Врубель и Лансере, Брюллов, Ге, Рябушкин, Сомов, Рерих, Малявин, Борисов-Мусатов и других.

Издание посвящено творчеству одного из крупнейших русских живописцев рубежа XIX-XX веков В.Э.Борисова-Мусатова в контексте продолжения и развития его художественной программы в творчестве Н.П.Крымова, П.В.Кузнецова, Н.Н.Милиоти, Н.Н.Сапунова, М.С.Сарьяна, С.Ю.Судейкина, П.С.Уткина и других мастеров группы "Голубая роза". Включает научную статью, в которой рассматриваются история возникновения и деятельности данного объединения, характеризуется его влияние на развитие символизма в отечественном искусстве, а также прослеживаются судьбы участников группы "Голубой розы" в послереволюционное время. Альбом иллюстраций знакомит с произведениями живописи, скульптуры и графики из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и других музейных и частных коллекций. Дополнено краткими биографиями художников, представленных в издании.

Книга рассказывает об одной из красивейших усадеб Подмосковья - Введенском близ Звенигорода. Построенная в XVIII веке, усадьба является культурным гнездом России. Такие места покупал и сохранял русский меценат и просветитель граф Сергей Шереметев. Автор книги Адель Алексеева в своих очерках, документах, письмах повествует о владельцах дворца, построенного гениальным зодчим Львовым, - Головиных, Голициных, Якунчиковых и Шереметевых-Гудовичах. Она использует сведения, полученные в беседах с потомками обитателей Введенского. А также малоизвестные материалы о пребывании в тех местах таких писателей, как Чехов, таких художников, как Якунчикова, Борисов-Мусатов, Богданов-Бельский и др.Книга адресована широкому кругу читателей. 2-е издание, исправленное и дополненное.